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La familia LeBarón, las muertas de Juárez y cientos de asesinatos: más de 20 años de violencia incontenible en Chihuahua

Integrantes de la familia LeBarón observan el estado en que quedó uno de los vehículos atacados en los que fueron asesinados tres mujeres y seis menores de ese clan (Foto: Herika MARTINEZ / AFP) (HERIKA MARTINEZ/)El estado de Chihuahua ha vivido durante más de dos décadas una ola de violencia, homicidios, feminicidios, desapariciones y desplazamientos forzados, debido a la disputa del codiciado territorio, puerta de entrada de drogas a Estados Unidos, por parte de los cárteles de la droga.En Chihuahua operan: La Línea, la organización delictiva señalada por la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena) como probable responsable del asesinato de nueve miembros de la colonia LeBarón, brazo armado del Cártel de Juárez. El grupo “Los Aztecas”, también perteneciente al Cártel de Juárez.Cártel de Sinaloa o Gente Nueva, cuyo brazo armado es la organización denominada “Los Mexicles”. Los Salazar, quienes también están al servicio de los hijos de Joaquín “El Chapo” Guzmán y de Ismael “El Mayo” Zambada.Otro grupo delictivo en la región es el liderado por Francisco Arvizu, “El Jaguar”, líder de “Los Jaguares”. Y El Cártel Jalisco Nueva Generación comienza a disputar la plaza.Las muertas de JuárezIrene Khan, secretaria general de Amnistía Internacional, coloca una ofrenda floral en memoria de las ocho jovencitas victimas de asesinatos seriales en Ciudad Juárez (Foto: JGuadalupe Perez/Cuartoscuro)La historia de violencia en Chihuahua se remonta a 1993 con el hallazgo del cuerpo de la adolescente Alma Chavira, de 16 años, en Ciudad Juárez. Desde entonces comenzó una alarmante cifra de feminicidios, que puso en jaque a la sociedad, al aparato de justicia nacional y la opinión pública.Las mujeres eran halladas en parajes desérticos con signos de violación, tortura, estrangulamiento y, en algunos casos, de mutilación. Las edades aproximadas de las víctimas eran de los 15 hasta los 25 años, obreras de maquila en la mayoría de los casos, morenas y delgadas.Estos casos comenzaron a conocerse como “Las muertas de Juárez”, que causaron conmoción no sólo en México, sino a nivel mundial y dieron origen a movimientos de organizaciones feministas que reclamaban “Ni una más”.Se escribieron libros, cientos de artículos y reportajes, series de televisión y hasta una película hace alusión a estos casos.Dentro de las múltiples teorías sobre quién o quiénes estaban asesinando a las mujeres: narcos, la ultraderecha, crímenes rituales perpetrados por sectas, violencia doméstica, etcétera, salió a la luz pública la de Abdel Latif Sharif Sharif, un hombre nacido en Egipto que había llegado a México para desempeñarse como químico en una compañía transnacional.Los feminicidios en Ciudad Juárez comenzaron en 1993, se culpó al egipcio Abdel Latif Sharif Sharif, quien al final resultó inocente y murió en prisión (Foto: AP)Mujeres protestan por los feminicidios ocurridos en México (Foto: archivo) (Isaac Esquivel/)La Procuraduría General de Justicia de Chihuahua vio en este hombre el chivo expiatorio que necesitaba para presentar a un sospechoso, el asesino serial que supuestamente operaba en Juárez. Sharif se ajustaba a lo que tristemente ocurría en la ciudad fronteriza, por lo cual fue detenido en 1995 aprovechando que una joven prostituta presentó cargos en su contra por supuesto secuestro y abuso sexual. A esa acusación se le sumarían las sospechas de haber asesinado a cerca de 20 mujeres y haber ordenado el homicidio de otras 24.El apodado “El Egipcio” o “El Chacal de Juárez” siempre alegó su inocencia hasta su muerte ocurrida el 2 de junio de 2006 a los 59 años de un infarto al miocardio en la cárcel de Aquiles Serdán en la que se hallaba prisionero. Con el paso del tiempo se confirmó que Latif Sharif no era el asesino serial que buscaban las autoridades, porque estando preso seguían los homicidios de jóvenes.El asesinato de mujeres fueron investigados desde la perspectiva de género a partir de 2016 y fueron conocidos bajo la denominación de feminicidios.La ciudad más violenta del mundoCiudad Juárez fue considerada entre 2008 y 2011 la ciudad más violenta del mundo (Foto: Twitter)Entre 2008 y 2011 una severa crisis de inseguridad llevó a considerar en 2009 a Ciudad Juárez como la ciudad más violenta del mundo. Por segundo año consecutivo, la capital de Chihuahua fue considerada aún más peligrosa que Bagdad.La declaración de guerra contra el narcotráfico, que declaró el entonces presidente Felipe Calderón desencadenó una sangrienta respuesta del crimen organizado. En 2009, se registraron 132 homicidios por cada 100 mil habitantes, contra 40 en la ciudad persa. Chihuahua cuenta con un millón y medio de habitantes.En enero del 2010, ocurrió una de las masacres más crueles e inhumanas de las que se tenga memoria en el estado de Chihuahua. Un comando de La Línea llevó al fraccionamiento Villas de Salvárcar, en Ciudad Juárez, en donde estudiantes del plantel 9 del Colegio de Bachilleres y del Centro de Estudios de Bachillerato Técnico Industrial y de Servicios (CBTIS) 128 celebraban el cumpleaños de uno de ellos.Los sicarios abrieron fuego contra todos los asistentes. Tres adolescentes cayeron abatidos afuera de la casa número 1306, otros tres frente al 1308 y cuatro más en el 1310. Cinco más fallecieron durante el traslado a los hospitales. Una de las víctimas era estudiante de la Universidad Autónoma de Chihuahua.Entre los muertos se contaron 11 estudiantes de preparatoria, un universitario y tres adultos, según informó la Procuraduría de Justicia del Estado. Algunos de los cadáveres fueron recogidos en los patios traseros de varias casas debido a que los jóvenes fueron alcanzados por las balas al tratar de escapar.José Antonio Acosta Hernández, “EL Diego” o “El 15”; uno de los detenidos por esa masacre, confesó haber matado o haber participado en los crímenes de al menos otras mil 500 personas, entre integrantes de grupos rivales como de personas inocentes. De ese tamaño es el horror desatado por las organizaciones criminales.El caso LeBarónJulián LeBarón se convirtió en activista tras el asesinato de su hermano Benjamín en julio de 2009 (Foto: Cuartoscuro)Un año antes, el 2 de mayo de 2009, Erick LeBarón, de 17 años, fue secuestrado en Chihuahua. Sus captores exigieron un millón de dólares de rescate. La gran familia mormona se negó a pagar. Erick fue liberado una semana después. Esta experiencia dejó una peligrosa herencia en el seno de la familia.Benjamín LeBarón, de 32 años, uno de los hermanos de Erick y Julián, se convirtió en activista y líder comunitario en Sociedad Organizada Segura (SOS Chihuahua). La organización exigió el fin de la violencia provocada por el combate al narcotráfico. La demanda produjo una gran presión sobre esta familia de agricultores. Benjamín fue asesinado en julio de 2009 junto a su cuñado, Luis Widmar, por 17 sicarios que entraron a su casa y se los llevaron.Julián recogió la estafeta que dejó caer su hermano Benjamín y escuchó el llamado de otras víctimas de la violencia. En marzo de 2011, Julián se sumó al Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, un grupo de protesta que tuvo su origen tras al asesinato del hijo del poeta Javier Sicilia.Repunta la violenciaLa violencia en Chihuahua recrudeció por la disputa entre células delictivas (Foto: Cuartoscuro)En Chihuahua la violencia había cedido, después de padecer los periodos más sangrientos de su historia (2010-2011), pero en 2017 la pesadilla regresó: los grupos de la delincuencia organizada incrementaron su presencia y sus disputas, a tal grado que los homicidios dolosos aumentaron 28% respecto a los registros de 2016, según datos del Sistema Nacional de Seguridad Pública.Desapariciones forzadasDe acuerdo con datos oficiales, se investigan 2,500 casos de desaparición forzada en lo que va de este 2019. De manera extraoficial, en el municipio de Cuauhtémoc las organizaciones de la sociedad civil que buscan desaparecidos o dan acompañamiento a familiares de víctimas de este delito estiman que hay cerca de mil desapariciones.En el primer semestre de 2019 se registraron en Chihuahua 148 mujeres asesinadas y se tiene el registro de mil 300 desparecidas, por lo que organizaciones civiles demandaron al gobierno que encabeza el panista Javier Corral, que intensifique las tareas de búsqueda de las ausentes, y campañas de prevención.Desplazamientos forzadosEn Chihuahua la violencia generada por el crimen organizado ha propiciado el desplazamiento forzado de miles de personas (Foto: Cuartoscuro) (© NACHO RUIZ/CUARTOSCURO.COM/)En 2014, 33 integrantes de la familia Archuleta abandonaron su hogar para sobrevivir a la delincuencia en El Valle, a unos 50 kilómetros de Ciudad Juárez. “No nos quedó otra opción más que dejar el pueblo, por seguridad”, dice a la prensa una integrante de esa familia entrevistada desde El Paso, Texas, quien pide la reserva de su identidad pues aún teme por su vida.Sus casas fueron robadas, destruidas, se quedaron sin nada. Unos estuvieron unos días en Ciudad Juárez y otros salieron de inmediato hacia Estados Unidos, pero finalmente todos se desplazaron y reencontraron en Texas.Las confrontaciones entre el cártel de Sinaloa, La Línea y las escisiones de éstos han provocado también el desplazamiento forzado de cientos de personas, sobre todo de campesinos e indígenas tarahumaras asentados en la sierra.Ruth Fierro, directora del Centro de Derechos Humanos para las Mujeres en el estado de Chihuahua, asegura que los “grupos tienen el control total de los municipios y de sus policías, particularmente en Guadalupe y Calvo, que está en el centro del Triángulo dorado (formado por los estados de Sonora, Durango y Chihuahua, una de las zonas más utilizadas por los cárteles para trasladar droga hacia Estados Unidos), y en Cuauhtémoc, que es la puerta precisamente a la sierra y toda esa zona donde amenazan también a las comunidades indígenas”.Chihuahua fue el primer escenario de la guerra contra el narcotráfico y sus huellas aún siguen manchando de sangre su extenso territorio.MAS SOBRE ESTE TEMAEn fotos: la familia LeBarón en México exigió justicia en medio del funeral de sus integrantes masacrados por el narcoDescuartizadas, calcinadas y amordazadas: así mueren las víctimas del feminicidio en MéxicoPor qué la frontera entre Chihuahua y Sonora fue el escenario de la barbarie contra los LeBarónLos estragos de la violencia en Ciudad Juárez: el panteón público está saturado

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El desafío de ser una oposición seria

Imagen de la última marcha en apoyo a Macri en la Capital (Thomas Khazki)La sociedad nos dejó un fuerte legado de unidad que hoy está representado por las distintas voces de Juntos por el Cambio. Creemos que luego del resultado de las elecciones, nuestro objetivo es seguir trabajando por el país que soñamos, fortaleciendo este espacio y asumiendo la responsabilidad de mantenernos unidos. Más de 10 millones de ciudadanos acompañaron con su voto a un espacio y candidatos pero también expresaron su apoyo a valores y principios ligados a la libertad de expresión, al control de la calidad institucional y a la defensa de la república. Fuimos el primer gobierno no PJ en terminar un mandato constitucional después de 91 años, y hoy se da la posibilidad de alternancia del poder sin golpes de Estado. Este es un legado de un valor importantísimo.Desde la Coalición Cívica ARI vamos a seguir defendiendo la república, los derechos humanos, el humanismo y el principio de no violencia, así como la lucha contra la corrupción y la impunidad. Nuestra guía como partido es el humanismo y la no violencia, acompañados por una esperanza inquebrantable. Hay una sociedad despierta y alerta para defender las instituciones, somos muchos los argentinos que defendemos los valores de república y libertad. Pero cuando decimos que no cantamos “vamos a volver” porque no nos vamos a ir a ningún lado, no sólo estamos diciendo que vamos a supervisar al gobierno de turno como lo hemos hecho siempre, sino que vamos acompañar a la sociedad en las demandas y conquistas que protagonice, así como en la difícil situación que estamos atravesando en materia económica. Tenemos una visión de país y propuestas que vamos a poner sobre la mesa junto a los otros partidos que conforman Juntos por el Cambio para representar a esa enorme porción de la población que confió en nosotros. Los liderazgos no se imponen, los elige la sociedad. Las distintas fuerzas políticas de Juntos por el Cambio tenemos el desafío de representar los valores republicanos. Deberemos crecer, institucionalizarnos y consolidarnos a través de un dialogo serio, entre la diversidad de miradas de cada uno de los partidos que conforman esta coalición política.Somos parte de un gobierno que no sólo transformó institucionalmente la Ciudad, la Provincia y la Nación, sino que dimos respuestas que debieran haberse dado hace mucho tiempo atrás. Porque no se puede soñar con un país desarrollado teniendo al 40 por ciento de la población argentina sin acceso a cloacas, o cuando el 20 por ciento no tiene acceso a agua potable. Además, llevamos adelante políticas públicas de calidad en todas las áreas que hacen al Estado y que hasta el 2015 sólo eran lindos nombres en los organigramas, con presupuesto, pero sin ejecución real en el territorio. Hemos avanzado muchísimo en cuatro años, demostrando que es posible otra cultura del poder y que no da igual de qué forma administramos los recursos que son de todos. Y en todo esto la CC ARI fue clave. Con el liderazgo de Elisa Carrió, nos convertimos en uno de los partidos que vino a cambiar la Argentina para siempre, y en 2015, la oportunidad vino de la mano de Cambiemos, junto al PRO y la UCR. Somos un partido que se afirma en valores representados por el contrato moral, el contrato republicano, el contrato de distribución del ingreso y la pluralidad de voces; pero también en propuestas y en ideas que estuvo y estará, como hoy, en los momentos decisivos del país.Presidente de la CC ARI nacional y diputado nacional electo y titular del Congreso Federal partidario y diputada provincial

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Luisa Futoransky: la obra temprana (y recuperada) de la gran poeta argentina

"Los años argentinos (1963-1972)" (Editorial Leviatán), de Luisa Futoransky El objetivo declarado de este libro es simple: iniciar la recopilación de toda la poesía escrita y publicada por Luisa Futoransky desde su primer poemario, Trago Fuerte, de 1963, hasta sus trabajos más recientes. La idea surgió a mediados de 2018 en el café Le Rostand de París, nuestro lugar de encuentro desde hace unos diez años, primero todos los jueves cuando volví a vivir a Francia entre 2009 y 2011, y luego de manera mucho más esporádica, una o dos veces por año, cuando paso de visita por la ciudad y nos reencontramos. Fue en una de esas charlas que tenemos sobre todo y nada, siempre con la literatura como eje, que le propuse a Luisa dedicarme a recuperar todos sus poemarios publicados en estos ahora más de 55 años y comenzar a armar su obra reunida, mientras ella continúa con tranquilidad con su sana costumbre de regalarnos nuevos libros y nuevos versos. Me pareció que había llegado el momento de arrancar con este trabajo indispensable de reunir lo disperso acá y allá para que los textos “olvidados” volviesen a circular. Generosa como siempre, Luisa, un poco sorprendida por el proyecto, dio su luz verde para la aventura.Al hablar de la obra de una poeta de tan vasta trayectoria, a lo que debemos sumar su carácter itinerante (más de media vida entre Japón, China, Italia, Israel y Francia), se puede comprobar rápidamente que lo más antiguo de su producción literaria no está al alcance de la mano —o directamente es inaccesible—, y siempre corre el riesgo de perderse en los laberintos de la inmensa memoria de la Biblioteca Nacional de Argentina, o alguna biblioteca privada. Los primeros libros de Luisa simplemente no se consiguen, y por lo tanto no pueden leerse. Imaginé que así como yo estaba interesado en leerlos, otros también querrían hacerlo. Por eso, hay que volver a ponerlos sobre la mesa y en las librerías.Para que aquello que hablamos una tarde en París no quedase en palabras al viento o en una expresión de deseos, dada la magnitud del trabajo (al menos para mí), pensé que el mejor modo era dividir de manera cronológica las publicaciones y dedicar un “primer tomo” a los años argentinos de Luisa, aquellos anteriores a su partida definitiva del país a mediados de los 70 y que corresponden a su “nacimiento” como poeta y escritora, a su juventud, a sus primeros viajes. Se encuentran así en este volumen el ya mencionado Trago Fuerte (1963), El corazón de los lugares (1964), Babel Babel (1968) y Lo regado por lo seco (1972).La construcción de la poeta tuvo como escenario principal a Buenos Aires. “Estábamos buscando un sentido a esa Buenos Aires que siempre se nos escapó por la tangente. Esa Buenos Aires hirviendo de calenturas y utopías mil”, según sus propias palabras. Pero también desde muy temprano el viaje estuvo presente como componente esencial e indispensable de su formación literaria. Por ello no es nada casual que su primer poemario haya sido publicado en Potosí, Bolivia, en una de esas primeras travesías. La recuperación de este volumen, que no se encuentra en la Biblioteca Nacional, ya justifica a mi entender el trabajo emprendido.Luisa Futoransky“Luisa Futoransky, es una muchacha argentina, de extraordinaria sensibilidad lírica. Voluntariosa, no sabe de imposibles. En el último tiempo ha viajado por gran parte de Suramérica, conociendo gentes y tierras, saturándose de sueños y de paisajes. Vibrante antena para recoger lo que hay de natural y propio en el ser americano o para grabar en el alma los espléndidos paisajes de la montaña y del valle, nos dará, en lo futuro, obra sazonada de su experiencia estética y humana, como ahora, a su paso por Potosí, nos dejó para su aparecimiento, este ramillete de poemas, miel y sal de su espíritu luminoso”, dice la corta presentación de Armando Alba, el director de la colección de la editorial boliviana donde aparecieron sus primeros versos, escritos en Buenos Aires entre 1960 y 1961.La profecía de Alba sobre la joven poeta prometedora se cumplió. En la temprana Futoransky está ya la Futoransky que conocemos hoy en día. Pero también está una Futoransky desconocida, una Futoransky más cruda y más emocional, más desnuda tal vez, como lo muestran los versos de Trago Fuerte en los que canta al amor y sus dolores:“me conozco en la fuerza de su manoy la textura de la mía hasta encontrar la nocheen la gravedad de su oloren el ruido de su pasoen las horas detenidas en la cama de viernes a domingoen el cuidado de cuidarlo y de cuidarmeen lo que nos hace faltaen esto que tenemosamoy él dice lo mismo”Una Futoransky que también nos deja ver sus influencias, sus lecturas de aquel entonces, como en ese Nuevo barco ebrio rimbaldiano de Babel Babel:Bajel, cuando llegue la mañanaserás alguien experto ya en la desolación de los naufragiosy la tierra habrá bebido tu inocencia:la playa donde arribes te tiene reservadoel más cruel de los desiertosy el más infernal de los silencios;no vuelvas tu cabezaporque es en vano que pretendas ayudaral que a sus espaldas ya emprendió la estéril travesía.O los poemas con la mente en T.S.Eliot, la presencia temprana ya de temas universales vinculados con las sagradas escrituras como Jonás, o los mitos griegos como los de Ulises y Eurídice, la primera experiencia en Israel contada en Amanecer en Hebrón de Lo regado por lo seco (1972):“It’s dangerous for you, me dijeron los militares que me vieron derivar a las 7 p.m. con mi gitanerío a cuestas, pueblo abajo en Hebrón”.“El poema hay que irlo a buscar”, suele decir Luisa. Y vaya si lo ha estado haciendo desde ya hace más de 50 años, con una exquisita erudición y su infatigable carácter de exploradora de la palabra. En Futoransky se condensa lo más argentino de la lengua española y lo más universal de las tradiciones literarias, una suerte de Arca de Noé de nuestra poesía, un delicado ejercicio de equilibrista entre lo arltiano y lo borgeano.En estos primeros poemarios —“mi catedral de ruinas”, como los define— vemos también un componente esencial de toda su obra: la música, algo que viene con ella desde los tiempos del Conservatorio Municipal de Buenos Aires con Cátulo Castillo como profesor, así como de su pasión por la ópera. Junto a esa melodía, a veces explícita y otra secreta, que articula sus poemas, se despliegan diferentes registros lingüísticos, que van del hablar de los arrabales y su Santos Lugares natal a un lenguaje más lírico y elaborado, y que provocan en el lector una sensación simultánea de intimidad y extrañeza. Su permanente andar por latitudes y decorados lejanos le ha permitido encontrar los pasadizos para decirnos aquello que se encuentra en lugares a los cuales no podemos acceder desde la prisa y la ceguera.El gigante, de El corazón de los lugares (1964)1Inmensa tierraen que la impunidad nombra los pecados capitales y en donde el hombre es un pequeño seragobiado por su propio peso. Ángulo obtuso de la fuerza. Ángulo agudo de la ingenuidad. En la impericia de nombrarte,en la primaria zona de la demencia,con el color que nos abrumay la niebla que nos rige;con el tenaz amor de los desposeídos, empiezo a hablarte de por vida,tierra de nadie abierta a todas las explosiones dame la voz oh, América! 2Tierra que aún guardas la ventaja de no conocernos. Uno tiende su cabeza, levanta sus brazos. Tú,impasible, no delatas. Tierra igual a otrasnos enseñaste a confiar en la sonrisa pronta; por eso vamos inermes,con el hábito ingenuo,espiando en las llagas de los ojosla impudicia de crueldades forasteras. En una palabra: lentamente gastados, y sufriendo. 3El ángel de la muerteel ángel de la vida regentean sus dominios. Hay un gigante atado a sus deseos,y los niños que caminan por su cuerpo suelen ahogarse. El gigante ha narrado a los elegidos verídicas historias para que alguien cercano a la demenciaprofetice a los adeptos. Iemanjá Oxum Cotoarg Quetzatcoatl Tepeu Ah Raxa LacAh Raxa Tzely tantos otros,se empeñan en la liberación del gigante. La fortaleza de los ángeles castiga sus intentos.Las sucesivas invasiones y conquistas de nuestras tierras son el resultado irreversible de su poderío. 4En esta hora de aflicción sorprendo confundida en sus cloacas fronterizas el limitado vientre ciudadano:palpo la traición. Luego, me falta vozpara sobrevivir en los convitesy hablar de la buena tierra de promesas. Arropada en la sucia sábana de pesadumbre pienso en mí(me refiero a los que amo). Hay veces en que el gigante siente una cansada piedad y seca alguna lágrima que le importuna. 5Fue preciso habitar en las treguas de la miseria cercenando voces que requieren sitio. Las arcas se ofrecen, paso revista al feudo:aceites macilentos, ritos olvidados, alguna moneda. Trastos raídos de la historia común. Tierra de América, gigante de yeso que tiembla y no sabe guardarnos. Luisa FutoranskyLlanos del Sur, de Babel Babel (1968)A Kity y Ricardo Futoransky, entrañableslos calmos bergantines las flores más sangrientas los lienzos de la discordia los panes del milagroadjetivos y ritos profusamente iluminadospor la luz mala y fosforescente de lo corruptose yerguen de la llanura atrás del acero oxidado de sus armadurasallí donde el ganado abona el suelopero las simientes olvidan crecerextensión de la condena soledad es tu nombrerepiten las aves que graznan auguriosel sol no tiene prisa en tu calvicielos vientos fatigados se detienen a contemplarse en tus riachospampa de la desesperanzasólo tu feroz tenacidad hace que entrespor la puerta grande de la tragedia ——————————————————————————————————llano enrojecidollano del atardecer donde la palabra descubre el secretoy los pájaros enloquecen de temorhora en que los elementos son un haz vandálicoun estremecimiento prolongado en el espinazo de los vivoshora en que los hechiceros soplan las narices de las enfermospero no logran felices resultadoshora en que la lejanía y la vecindad de los estrechosconfunde aguas y tierrasúnete vientoven basilisco que es tu turnohuye unicornio por las altas gramíneasrefúgiate en los tapices de las damasque ya las maderas del presagioarden en razones de cuidadoy el silencio es un enigma que no prediceun solo día venturoso——————————————————————————————————Entre la cima y el valleel menor esfuerzo, nada agotadornada que turbe la indiferencia de las tierras llanasciudad cuyo medio propicio es la humedadpulpo extendido, ambiguo y perezosotu abrazo es el ahogo febril que impones a los otrosansiosa ciudad grisa la que es necesario ganar palmo a palmo la alegríaciudad de artilugios y espejismoscon su poder agazapado en las tinieblascontigo los pactos de honorestán destinados al fracasociudad perdida en estéril oratoriay en la retórica infernal de los posesospredispuesta de antemano a la condenacuando las algas se adueñen de tu estridenciay el limo se solace en tus bodegascuando te sumerjas en la noche sin espejos¿quién tendrá piedad por tu arrogancia?cuando los peces retiren sus ovasde los recovecos de tus construccionesotra vez un ingenuo, un loco, un guerreroun fanático, un ambicioso, o todos ellos juntoso alguien con todos y más de estos defectos y virtudeserigirá un fortín en el desiertoy te llamará de alguna nueva o vieja manerabuenos airesAlevodo homenaje a la memoria, de Lo regado por lo seco (1972)La memoria, supuesta hechicera,supuesta equilibrista ciega;una de esas viejas a las que nuestro ardor puede inventar un pasado(quiere decir fugas, alucinaciones, amistades peligrosas,extrañas complicidades, amores y viajes al silencio)trae sin orden a esta pobre mesa de un ínfimo arrabal del mundo,los hallazgos de su propio estupor(la vieja podría exhibir una cinta roja roída por los dientecitos del zar de todas las rusias, un frasquito de sales de catalina de medicis, cuatro plumas del casco de moctezuma y regalarte una medallita de plástico con la imagen de un elefante, con la trompa para arriba, por supuesto, una de las ciento que lleva encima porque estás en la ciencia y hará un trabajo para que tengas salud, dinero y amor y creerás como un inocente en sus farfulladas oraciones y santiguamientos) de la mesa se yergue la orquesta de señoritas que viste una vez al entreabrir la puerta hace quince años del modern saloon donde una mujer vagamente rubia dirigía el conjunto sobre una tarima de maderas gastadas y hoy vuelve a la ficción de la vida casi sin motivos que lo justifiquen, insolentemente asomada a tu tiempo, mientras discurres sin excesivo entusiasmo en tanto un concierto de crímenes, atrocidades, pequeños regocijos y misterios más allá de tu posibilidad de entendimiento te ciñen la voz y agrietan la endeble construcción de tu esperanza(la viaje parte de tu mesa llevando consigo el olor rancio de las ropas con las que se ha viajado demasiado tiempo, un pájaro se le posa en el deplorable sombrero y arrastra sus pesadas bolsas de fruslerías para alterar el sueño de otros tan incautos como nosotros).SIGA LEYENDOLa poesía, ese lenguaje “inútil e imprescindible”: una conversación con los poetas Yair Magrino, Diego Di Vincenzo y Macarena Trigo“No me olviden, no puedo escribir más”: las últimas cartas de Alfonsina Storni

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La AMIA instó al próximo gobierno a continuar en la lucha contra el terrorismo

Con un tono diplomático aunque preciso en su objetivo de fondo, el presidente de la AMIA, Ariel Eichbaum, elogió la decisión de Mauricio Macri de incluir a la agrupación terrorista Hezbollah en la lista de grupos extremistas buscados en la Argentina y con la mirada hacia adelante, sin mencionar a Alberto Fernández, delineó un pedido soslayado para el presidente electo: “Ese es un camino que no se puede detener y que debe profundizarse cada día más”, dijo.Escuchaban al titular de la AMIA más de 500 personas congregadas para la cena anual por los 125 años de la mutual judía. Entre ellos había tanto referentes del gobierno saliente como dirigentes que en menos de un mes ocuparán lugares clave en la nueva administración.Por ello, no fue casual que Eichbaum destacara el “paso valiente” que dio la Argentina con la inclusión de Hezbollah en la nómina de organizaciones terroristas. Por ello, para enfatizar la necesidad de que el gobierno de Alberto Fernández continúe por esta senda, indicó que“la región y todas las naciones libres deben continuar fortaleciendo el trabajo para condenar al terrorismo, denunciar su accionar y eliminar sus fuentes de financiamiento”.El mensaje hacia la administración que viene y el momento en el que se menciona no podía ser más crucial. Alberto Fernández encarará su presidencia junto con Cristina Kirchner, quien impulsó el controvertido memorandum con Irán por la causa AMIA.No sólo esto. El mensaje de Eichbaum acerca de la necesidad de adherir a la lista de grupos terroristas que se agregaron a la nómina de Naciones Unidas llega justo un día antes de la cumbre del Grupo Puebla. Allí convergirán dirigentes del progresismo latinoamericano alineados precisamente con el régimen de Venezuela, Irán y Rusia.Para enfatizar el pedido, hizo referencia al ataque terrorista sufrido por la asociación que preside: “La historia de AMIA tiene, como todos saben, una marca imposible de ocultar. El 18 de julio de 1994 el terrorismo fundamentalista nos eligió como blanco, destruyendo un emblema de solidaridad, de ayuda al prójimo. Una institución judía y argentina, asesinando 85 víctimas”, dijo Eichbaum ante un salón del Hotel Hilton colmado de funcionarios, legisladores, empresarios y dirigentes políticos.El evento tuvo lugar en el Hotel HiltonAsí, el titular de AMIA graficó el atentado ocurrido hace 25 años como “una herida abierta, una deuda pendiente de nuestra democracia por la que seguimos reclamando". "La impunidad nos avergüenza como sociedad”, expresó.Eichbaum agradeció el apoyo del presidente Mauricio Macri en función de las numerosas acciones tendientes a llevar el reclamo de la AMIA más allá de las fronteras argentinas. A la hora de ejemplificar mencionó el caso de Naciones Unidas, el Grupo Lima o el Tribunal de La Haya.Hacia adelante, remarcó que “con ese mismo espíritu desde AMIA le deseamos el mayor de los éxitos al gobierno que iniciará su gestión el próximo 10 de diciembre, y manifestamos nuestra voluntad de cooperar como siempre en pos de un futuro próspero para todos”. Sin dudas está fue toda una señal para que Alberto Fernández siga en la senda de Macri, al menos en este tema sensible para la comunidad judía. Y, a la vez, para que no se vuelque al alineamiento con Irán como ocurrió con el gobierno de Cristina Kirchner.El tema no es menor si se tiene en cuenta la alta expectativa que hay en la comunidad judía por lo que hará el nuevo gobierno en materia de lucha contra el terrorismo. Un dato clave: la DAIA es querellante de la causa judicial del pacto con Irán que tiene por figura central a la próxima vicepresidenta. Y no son pocos los dirigentes de la comunidad judía que temen un retroceso en este campo.Los invitados y la acción de AMIAEntre los invitados que llenaron los salones del lugar estaban los kirchneristas Eduardo Valdés, Jorge Argüello, Juan Manzur, Guillermo Olivieri, Marcela Losardo y Ginés González García. Todos seguramente ocuparán un espacio en el gobierno entrante.También se los vio a los actuales funcionarios Hernán Lombardi, Sergio Bergman, Claudio Avruj y Gustavo Ferrari. Y a los legisladores Waldo Wolff y Cornelia Schmidt-Liermann, entre otros. También estuvo el titular de la DAIA, Jorge Knoblovits.Gustavo Lombardi junto a la embajadora de Israel, Galit RonenTambién había empresarios como Mario Montoto, Adrián Werthein, Jaime Campos de AEA, Jorge Aufiero, presidente de Médicus, Gustavo Nigohosian, miembro del directorio de Aeropuertos Argentina 2000 y Hugo Sigman, fundador del Grupo Insud. Sigman es un empresario vinculado a Alberto Fernández que iba a recibir un premio de la AMIA, pero debió retirarse antes por un tema personal. Del cuerpo diplomático extranjero estaban los embajadores de Israel y Gran Bretaña, Galit Ronen y Mark Kent, respectivamente.Al hacer un repaso de lo que fueron estos 125 años de la AMIA en la Argentina, Eichbaum recordó que la fundación de la mutual tuvo lugar en 1894 cuando un grupo de inmigrantes pioneros decidió unirse para dar respuesta a las necesidades que tenía la incipiente población judía que se instalaba en Buenos Aires. Hoy, destacó, mantiene aquellos valores fundacionales y extiende su brazo solidario a toda la sociedad, a lo largo y a lo ancho del país.“Mis abuelos paternos llegaron desde Polonia y desde el imperio Austro Húngaro. Mi abuelo paterno vino de una ciudad cercana a Varsovia y mi abuela ya nació en Argentina, en la colonia judía de Bernasconi, La Pampa, y luego se mudó a Rivera, al oeste de la Provincia de Buenos Aires. Sus padres habían llegado desde Odessa. Estoy seguro de que las historias de cada uno de ustedes también tienen una conjunción de procedencias diversas. Somos una comunidad profundamente agradecida a esta tierra que recibió con inmensa generosidad a nuestros antepasados, que huían de diferentes rincones de Europa, expulsados por las persecuciones religiosas, las guerras y el hambre”, dijo emocionado el titular de AMIA.“Actualmente, más de 5.000 personas en situación de pobreza reciben atención social e integral de la AMIA. Más de 23.000 alumnos de la Red Escolar Judía son destinatarios de las acciones que desarrollamos en el campo educativo y cientos de docentes forman parte de los institutos de formación de AMIA”, enumeró.A la vez, Eichbaum recordó que AMIA cuenta con el Servicio de Empleo privado más importante del país, que ya suma un millón de personas en su base de datos y brinda capacitaciones gratuitas para 15.000 personas por año. También promueve el acceso a la cultura: más de 90.000 personas disfrutan por año de las propuestas artísticas que se organizan.“Entendemos el concepto de ‘Reparar el mundo’ como un mandato, un llamado a hacernos responsables los unos por los otros. Una visión de justicia social, ética y moral, que guía todas las acciones”, cerró el discurso el titular de la AMIA ante una ovación general. Y brindó en hebreo: “Lejaim!”, que quiere decir “Por la vida”.Seguí leyendo:Las razones políticas y de seguridad que asumió Macri para calificar a Hezbollah como organización terrorista

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Sólo podrán labrar actas de tránsito los agentes que estén en planta permanente

Actualmente se calcula que el 70% de los agentes de tránsito se encuentra en condición de contratado. (Alejandro Kaminetzky/)La Justicia porteña le ordenó al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires tomar todas las medidas necesarias para garantizar que las actas de infracciones y contravenciones de tránsito sólo sean labradas por personal de planta y no por agentes que se encuentren en condición de contratados, como ocurre hasta el momento.El decisión fue tomada por el juzgado N° 13 en lo Contencioso Administrativo y Tributario, a cargo de Guillermo Scheibler, a partir de una medida cautelar solicitada por una persona que se presentó “en su calidad de habitante afectado y conductor de automóvil”.El denunciante sostuvo que la conducta del Ejecutivo local es “violatoria de los principios de legalidad, circulación, acceso a la justicia, defensa en juicio y seguridad jurídica de los habitantes” que están garantizados tanto en la Constitución Nacional como la de Capital Federal.Según consignó la agencia Télam, el amparo tiene como objetivo instar al Gobierno porteño a “a dejar sin efecto la intervención de cuentapropistas, monotributistas contratados por el Gobierno de la Ciudad para el ejercicio de funciones reservadas a los funcionarios de Agentes de Control de Tránsito y Transporte” y disponer la “invalidez de actas extendidas por ellos”.El Gobierno porteño deberá garantizar que quienes labren las multas sean empleados de planta.Al respecto, Scheibler consideró que “el requisito de la estabilidad de los agentes adquiere especial relevancia, ya que quienes desempeñan tales funciones deben encontrarse en una situación jurídica y en condiciones de servicio que los independicen de cualquier influencia exterior indebida”.El magistrado otorgó, en parte, la cautelar y recordó que “la ley 5.688 faculta a los agentes del Cuerpo de Tránsito y Transporte para realizar múltiples funciones y, concretamente, la de labrar actas de infracciones y contravenciones”. Esto, expresó, significa “una manifestación relevante del ejercicio del poder punitivo del Estado”.Por otra parte, el juez rechazó el pedido de declarar inválidas las actas de infracciones y contravenciones ya labradas por empleados monotributistas contratados por la Ciudad. Al respecto, señaló que “no se encuentra acreditado este recaudo, toda vez que el planteo ha sido formulado de modo genérico sin demostrar la eventual ineficacia de las instancias administrativas y judiciales previstas”.La medida judicial llega pocas semanas después del accidente en el que murió la agente de tránsito Cinthia Choque, de 27 años, y por el cual permaneció más de un mes internado su compañero de trabajo, Santiago Siciliano.Cinthia Choque murió tras ser atropellada por Eugenio Veppo Ambos fueron atropellados en la madrugada del 8 de septiembre por el periodista Eugenio Veppo, quien, según se investiga, habría querido evitar un control de alcoholemia en la intersección de Figueroa Alcorta y Tagle, en el barrio de Palermo.El hecho provocó el descontento de varios empleados del Cuerpo de Agentes de Tránsito, quienes se manifestaron para reclamar que todos los trabajadores del organismo sean pasados a planta permanente, cuando actualmente el 70% de ellos es contratado.El tema fue tratado incluso en el último debate entre los candidatos a jefe de Gobierno: Gabriel Solano, del Frente de Izquierda, le reclamó una solución a este problema al actual mandatario Horacio Rodríguez Larreta, quien explicó que la Ciudad cuenta con un sistema en el cual los trabajadores van siendo efectivizados por tandas.El accidente generó protestas por parte de los agentes de tránsito, que reclamaron ser pasados a planta.Por su parte, Viviam Perrone, integrante de la agrupación Madres del Dolor, explicó que “hay mucha gente que trabaja como monotributista y todo lo que hacen tiene la misma legalidad de quienes están en planta”.“Mientras estén trabajando y acepten esos términos todo lo que hacen es legal, esas multas tienen validez, quien no quiera pagar la multa va a agarrarse de todo lo que puedan, pero tenemos que entender que los límites salvan vidas”, señaló la mujer a Télam.Y agregó: “Por su puesto que estamos de acuerdo con que se tiene que hacer efectivos los cargos de cualquier persona que este trabajando para el gobierno porque no cobran aguinaldo, ni vacaciones, ni saben cuanto tiempo más tendrán trabajo”.Seguí leyendo:El video del momento en que atropellaron y mataron a una agente de tránsitoEugenio Veppo busca salir de la cárcel pero las nuevas pruebas lo complican: antes de atropellar y matar a la agente había cruzado el semáforo en rojo

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“Una banda de chicas”, un filme que rompe con los estereotipos sobre la escena musical femenina

Una banda de chicas empezó siendo un registro sobre la directora Marilina Giménez y su banda Yilet - en la que tocaba el bajo- y, a lo largo de nueve años de filmación, se fue transformando en una película documental sobre las problemáticas a las que se enfrentan las mujeres, trans, lesbianas, personas no binarias y de género fluido a la hora de hacer música, ganarse un lugar y tener una escena propia en el mundo del rock y del pop. Se estrenó el jueves 7 de noviembre en el Malba, hoy y próximamente va a proyectarse en las salas del INCAA.-Vos tocaste en una banda, Yilet, ¿Cuánto de esa experiencia motivó hacer Una banda de chicas?-La experiencia con Yilet me disparó las ganas y, también, la decisión firme de hacer una película documental sobre las problemáticas a las que se enfrentan las mujeres, trans, lesbianas, personas no binarias y de género fluido a la hora de hacer música, ganarse un lugar y tener una escena propia en el mundo del rock y del pop. Con Marina La Grasta – actualmente en Ibiza Pareo – y otra gente hacíamos una fiesta, la Ruda Macho. Varios de ellos hacían música y yo empecé a seguirlos y filmarlos. Luego Marina creó Yilet y poco a poco yo empecé a colaborar con ella hasta que nos convertimos en una banda. Luego incorporamos a una baterista porque estábamos cansadas de trabajar con pistas y, también, porque a nivel personal necesitábamos “abrir la pareja” y sumar una tercera persona para generar aire en la dupla. Ahí se sumó Ani Castoldi. Una banda de chicas es una oda a la amistad, al amor a ellas.Marilina Giménez -¿Y por qué te fuiste? ¿El proyecto de filmar Una banda de chicas tuvo algo que ver? ¿O tuvieron más que ver las problemáticas que describís en el documental?-Las dos cosas tuvieron que ver, porque ambas están conectadas. Por un lado, con Yilet me empezó a pasar que hacíamos la música que queríamos hacer, éramos potentes en el escenario, me encantaba la escena que teníamos como banda, pero también nos empezamos a cansar de tocar a las tres de la mañana, en lugares chicos, tener que llevar tus instrumentos, publicitar las fechas, pelearte con los sonidistas, todo esto a lo largo de muchos años sin que se optimizara, mejorara o facilitara nada. Digamos que un poco lo podes hacer, pero si con el tiempo las cosas no se hacen más fáciles, te cansas.Este desgaste me llevó, por un lado, a privilegiar trabajos como sonidista en cine y tele; estaba teniendo laburos mejores y los estaba aprovechando. La banda empezó a pedir más de mí y yo no podía estar cien por ciento presente. Por otro lado, para 2010 empecé a tener la idea de grabar este documental, empecé a pensar porque no había una banda de mujeres por ejemplo como Soda Stereo y, en simultáneo, me di cuenta de que en la escena musical pasaban un montón de cosas que estaban re buenas pero no se estaban registrando, de hecho no hay muchos archivos de bandas de chicas. La película también se basa en esa carencia, en la falta de presencia de mujeres en las revistas de rock, en revistas juveniles, etc. Por eso empecé a grabar lo que no tenía difusión. Desde 2015 hasta fines del 2018 ahorre cada segundo de mi vida en ponerla en la película. Eso me resto tiempo de pareja y tiempo de amigas y amigos. Algo de eso lo lamento pero bueno, todo no se puede.-Más allá de tu relato sobre tu partida de la banda, hay un suspenso en la película con eso. En un momento les decís a tus ex compañeras, bueno tenemos que contar porque la banda se terminó y finalmente no se cuenta.-La película trabaja mucho con la elipsis y por eso no se cuentan ciertas cosas. Por ejemplo el testimonio de Lucila, la cantante de Liers, donde cuenta que es abusada, pero no lo dice explícitamente, aunque lo entendés perfectamente. (Infobae)-¿Por qué la utilización de la elipsis?-Yo no quería hacer una película panfletaria. Quise confiar en la lectura e interpretación de las espectadoras y espectadores y no darles todo.-Cuando te surgió la idea fuiste muy ambiciosa y dijiste voy a seguir a todas la bandas. Luego te acotaste a once bandas. ¿Esas bandas velan por alguna heterogeneidad en cuanto a estilos musical, modo de encarar una carrera, en cuanto a públicos y masividad? ¿Cuál fue el criterio para elegirlas?-Todas las bandas que no hicieran folclore ni tango y que estuvieran en el marco del rock y del pop era el gran paraguas. Pop, punk, reggaetón, electrónica. Cuando decía que tocaba en una banda de chicas se interpretaba que hacía punk rock o que hacía riot, y quería romper con la idea de que las bandas de chicas solo hacían música en el género musical que se instauró en los noventas para las bandas de chicas: punk rock o riot girl. Quería aglutinar diferentes estilos porque me parece súper interesante y rico. No quería incluir el folclore y el tango porque si bien tendrán sus conflictos, me parece que en líneas generales las mujeres entraron y salieron en esos estilos de un modo más sencillo y tienen roles más estereotipados. La mujer es más femenina en el folclore y del tango no entiendo que haya mujeres que entren en esa lógica machista adherida a ese género. Lo que tienen en común las que aparecen en el documental es que todas rompen con el estereotipo de lo que se espera de una mujer haciendo música. Esa ruptura para mí la cumplen todas. Pilar de Kumbia Queers rompe con lo que se espera de Pilar, ya el hecho de que haya aceptado hacer cumbia viniendo del punk y tener una hija junto a su pareja y su compañera de banda y llevarla a giras es un montón; Miss Bolivia laburó ella solita para llevar un producto adelante, no vino Sony y le propuso ser Miss Bolivia, que además fue primera tapa mujer de Inrocks y de la Rolling Stone. Tomate el palo llegó a la radio, a la masividad y eso me parece espectacular. Me parece que Miss Bolivia funciona como un modelo. Marina de Ibiza Pareo haciendo pop con una voz particular, no suave, no melódica, no lo que se espera de una chica cuando canta. Chocolate haciendo reggaetón, un género tradicionalmente machista, pero lésbico y feminista. Sasha Sathya, una mujer trans, a mí me pareció un hit su tema, Guacha. También quería que el título no quedara adherido a una mera genitalidad, sino hablar de la fuga de la categoría mujer, hablar de lesbianas, personas no binarias, de género fluido, trans. Por eso se llama Una banda de chicas y no de mujeres.-En la película cuestionas los festivales o fechas compuestas exclusivamente por mujeres porque se pone más énfasis en un rejunte que en un criterio. ¿Cuál debería ser el criterio a tener en cuenta a la hora de realizarse un festival o una fecha en donde las mujeres, lesbianas, trans, personas no binarias y de género fluido no salgan perdiendo?-Chocolate lo responde: “nosotras nos agrupamos porque queremos”. Lo que sucedía en 2010 y sigue pasando es que venga otro a proponerte una fecha sin ningún tipo de criterio nada más que porque son mujeres. Me ponés a las Vin Up, a las Ibiza Pareo y a Liers y no tiene nada que ver esa mezcla de moods. Para nuestro lado lo que pasaba es que no se capitalizaba esa mezcla porque no se ganaba públicos. Una toca para ganar público. Al principio con Yilet no éramos conscientes de eso, y fue copado para conocer otras chicas que no conocíamos, de todos modos. Ahora lo que siento es que las mujeres cuando se juntan tienen un criterio donde la apuesta es otra porque hay una militancia.-Por primera vez en la historia una mujer y lesbiana ganó el Gardel de Oro, Marilina Bertoldi; se aprobó el proyecto de ley de cupo femenino en festivales de música; hay también ciclos más under como la Dilda Feminista, sin varones cishet como protagonistas. Hay un avance…-Sí, sin duda, y la película refleja esa lucha por el empoderamiento. Pero por ejemplo, sigue habiendo discriminaciones sutiles que para una banda son fulminantes. Por ejemplo, las Ibiza Pareo tocaron en un festival mega importante pero las mandaron a tocar en el momento en que se abrieron las puertas, o sea cuando no había nadie. La ley también debería contemplar que las mujeres no sean solo las que abren, que las bandas deberían ir intercaladas porque los horarios en un recital son tan importantes como estar o no estar en la grilla. De todos modos, la mayoría no vive de la música, y que una mujer gane el Gardel o la Ley de cupos pueden habilitar a que cada vez más mujeres puedan vivir de lo que hacen. La realidad de nuestras mujeres músicas es que tienen dos vidas.Ibiza Pareo-¿Pensás que no hay precedente para este momento o que hubo pero no quedaron registros? Pienso en casos paradigmáticos como Viudas e Hijas y en Sandra y Celeste. -En los ochentas y noventas hubo pero pasaron otras cosas que fueron disparador de esta película. Hace poco, en una entrevista Sandra Mihanovich le dice a su entrevistador que a ella le hubiera encantado pertenecer. Y el entrevistador le dice: no entiendo. Y ella le responde: que la revista Pelo me hubiera hecho una entrevista. Ellas no estaban en las revistas de rock porque esos lugares estaban a disposición de varones supuestamente deseados; y aunque ellas que tenían una trayectoria enorme no las ponían en esas revistas, porque los periodistas de rock también eran mayormente varones.Si empezás a escarbar un poco descubrís que existió una Patricia Pietrafiesa, que viene desde hace un montón, de She Devils y antes, de Cadáveres de niños. Por eso quise hacer esta película, porque es con fotos, con entrevistas, con registros documentales que se va generando una memoria colectiva.-Hay frases que quedan adheridas: la de Sasha Sathya sobre que el dinero te cambia el ánimo “por eso nosotras vivimos así, estamos deprimidas, y estamos quebradas”. La de Chocolate, sobre que ser sexista y hablar de sexo no es para nada lo mismo, sino que “ser sexista es que por ser mujer no te dejen hablar de sexo o de lo que quieras”. O cuando Paula Maffia dice en el mundo de la música que “vio más pijas que las que pidió ver”. Esto muestra que la misoginia en el pop y rock no es solamente hacia las chicas que van a los recitales sino con las mismas músicas…-Si, totalmente. Ahora se está armando como un lugar más safe, sabes que si compartís con tal banda por ahí te pueden pasar cosas. Hay más información sobre quién es quién. Estas bandas que yo muestro eligen más con quien tocar. Muchas te van a decir a mí me trataron bien, me ayudaron, pero si bien hay varones solidarios hay varones que no son solidarios ni mucho menos. Cuando vos organizas fechas vos decidís, cuando te organizan fechas de repente pueden aparecer más estas situaciones. El trasfondo es machista. Hay un paternalismo en los sonidistas por ejemplo, que te dicen yo sé más que vos cómo tenes que sonar. Ese es el problema de que en la música haya escasez de sonidistas y productoras. No todo el problema empieza y termina con el que organiza las fechas.Miss Bolivia -La película trafica más temas que el de las dificultades que tienen las mujeres para acceder a lugares más interesantes en el mundo de la música: aparece el debate sobre el aborto acompañado por una vigilia de miles de mujeres; la violencia de género; las maternidades lésbicas; la resignificación feminista de un género cosificador como el reggaetón…-Yo quería mostrar modelos a seguir, pero para mostrar esos modelos a seguir tenía que ser heterogénea tanto en los géneros musicales como en los temas de agenciamiento feminista. Sasha es una representante del trans feminismo, Pilar de maternidad lésbica, Chocolate Remix resignifica el reggaetón. Intenté mostrar las dificultades que estas músicas tienen, no solo el empoderamiento de estar muy arriba agitando desde un escenario. Te muestro todas las cositas por las que hay que pasar. Por ejemplo, el tema de la negación a los escenarios grandes es el tema de la negación al profesionalismo de esas mujeres músicas. Porque vos te subís a ese escenario y vos tenés que saber cómo es tu performance en esos escenarios gigantes.-¿Qué repercusión está teniendo Una banda de chicas en los festivales?-Mucha repercusión, tuvimos el estreno mundial en el Festival de Cine de Mar del Plata el año pasado, se proyectó en Rotterdam en febrero de este año, un festival internacional muy importante. En el Queer Lisboa ganamos el premio a mejor documental. También se proyectó en el Frameline, el festival lgbtiq más importante del mundo, en San Francisco.*Una banda de chicas / 8/11 en el Hoyts Abasto, Av. Corrientes 3247, 20.30 hs SEGUÍ LEYENDO50 años de “Something”, de George: inseguridades, celos y traiciones detrás del tema que mostró que en los Beatles los compositores eran tresLos años cristianos de Bob Dylan: cuando la fe llevó al músico a su mayor fracaso comercial

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Mirando el 2020: un diagnóstico realista de la defensa argentina

(Gustavo Gavotti) ((Gustavo Gavotti)/)La defensa argentina es un área del Estado que integra el llamado Sector Seguridad del mismo, tal como se entiende técnicamente en todo el mundo. Pero esta integración en la Argentina es imperfecta. Distorsiones técnicas de todo tipo han actuado por influencia de la ideología, los prejuicios, los temores y los antecedentes de las FFAA durante su rol en el siglo XX que han dejado a esta área como una isla, un gueto dentro del Estado, por el cual pocos se preocupan y a casi todos no les interesa nada acerca de ella.La defensa argentina enfrenta situaciones inéditas en comparación con cualquier otro país del mundo. Mientras la Argentina reclama miles de kilómetros cuadrados marítimos e insulares (que ahora están en manos de una potencia extranjera) desde su Constitución Nacional, ésta permite inferir que promueve su desarme ya que no la considera ni siquiera como un elemento de presión para alcanzar con éxito el reclamo soberano. Al mismo tiempo nuestro país tiene una base de telemetría, comando y control del ejército de otra potencia que es un objetivo estratégico militar a atacar por otra potencia en una eventual guerra espacial entre ambas que dejaría inerme nuestro país. Además, por el marco legal vigente, esta defensa puede tener participación de apoyo frente a algunas amenazas a la seguridad interior que impactan en el país. En ningún caso estas responsabilidades secundarias ni otras que puedan considerase como nuevas justificaciones pueden sustituir la misión principal que es la única razón que justifica la existencia de una defensa en cualquier país del mundo. Visto este contexto y de cara al año 2020, la defensa argentina se encuentra desarmada, sin política de defensa alguna y sin política militar. Estas dos políticas no son iguales pero nadie toma nota de la diferencia. Además, la defensa argentina no tiene soporte superior en la seguridad nacional del país porque ésta no existe, es una mala palabra, una excentricidad argentina difícil de explicar a cualquier otro especialista del mundo. Sea éste de los EEUU, de Europa, de Rusia, de China o de Cuba. Entonces, sin soporte superior y sin finalidad, la defensa argentina languidece porque no tiene ninguna importancia para la elite política y tampoco para la sociedad, que solo se acuerda de ella en algún acto patrio.Este aislamiento dentro del Estado ha sido muy costoso para los contribuyentes argentinos. Un estudio reciente del Profesor Thomas Scheetz sostiene que desde 1994 el país ha gastado unos USD 83,6 mil millones. Más de un préstamo y medio del FMI actual que hoy se adeuda.Todo ese gasto representó puro gasto salarial. Tuvo un promedio del 80%. Un descomunal gasto que no tuvo impacto en la economía argentina. La defensa argentina no demanda bienes y servicios a la sociedad. Tiende a autoabastecerse por sí mismo de casi todo. Si necesita formación universitaria, tiene su propia universidad e institutos universitarios. Si necesita bienes y servicios logísticos, se los autopresta por sí misma a través de su propia organización logística y sus propias empresas estatales. Si necesita botas, se las fabrica por sí mismo y hasta tiene sus propias panaderías. No hay prácticamente interrelación económica con la industria ni con el empresariado argentino. No tiene proveedores de calidad ni de gran magnitud. Lo poco que se gasta en operaciones y mantenimiento no genera puestos de trabajo en la sociedad ni tampoco intereses. El aislamiento ocasiona que a nadie le importe lo que sucede con ella. El gueto se fagocita a sí mismo, a costa del dinero de los contribuyentes.Este gasto salarial habla de una fuerza de defensa sin diseño para la defensa. Es un grito que indica la existencia de una superburocracia llena de redundancias y de una cantidad caótica de personal que solo está para justificar los cargos de aquellos que hoy se conforman con ser meros burócratas y no guerreros de tierra, mar o aire. Los datos indican que estamos frente a una rana que ha estado por lo menos un cuarto de siglo en agua hirviendo, que ha preferido quedarse sin patas ni manos y que hace todo lo posible para conservar esa panza que aun consume presupuesto como modo de sobrevivencia. Ni los muertos conmueven a esta organización. Tampoco la frustración y el desencanto. Todos los que están en agua hirviendo parecen estar acostumbrados.Los sistemas de armas que poseía se han ido desprogramando por el paso del tiempo y la defensa argentina no tuvo capacidad de adquirir bienes de capital de reemplazo porque su calidad de gasto ha sido pésima, a pesar que desde el año 2011 al 2017 ha tenido un nivel de gasto militar que lo posicionó como el cuarto más grande de Latinoamérica (Brasil, el primero, con USD 30.000 millones; México, segundo, con USD 15.000 millones; Colombia, tercero, con USD 10.000 millones anuales). Otros países, con menor gasto militar, como Venezuela, Chile y Perú tienen defensas con sistemas de armas que empoderan el poder militar de estos Estados. En 25 años, de los 83.593 millones de dólares, solo se gastaron en armas 1.548 millones. Es decir, nada en términos comparativos. Indudablemente, un factor que también colaboró con esta situación ha sido la falta de estabilidad en las alianzas que ha sostenido el país. La Argentina no ha sido un aliado confiable de nadie y lo que debería ser una cuestión de Estado es una personal de quien ha sido el Presidente de la Nación. Los sistemas de armas implican tecnologías sensibles y poder militar por un lapso de por lo menos 30 a 40 años por delante. No se venden a cualquiera. La tecnología militar es muy difícil de desarrollar por un solo país, salvo las potencias militares. Es otra realidad que hay que asumir como limitación.Finalmente queda claro que ni el contribuyente ni la elite política argentina están dispuestos a sostener un gasto anual en defensa más allá del 1% del PBI del país. Esta es otra realidad. Hay otras cuestiones técnicas que hacen al diagnóstico. Sin embargo entiendo que lo descripto permite tener un diagnóstico realista, lo cual significa que a partir de él se puede diseñar una política y un programa de acción exitosos. En el 2020, el próximo presidente de la Nación habrá de tomar una decisión: ¿Seguimos así con esta isla o hacemos lo que hay que hacer?Magister en defensa nacional y coautor del Libro “Hacia la Modernización del Sistema de Defensa Argentino”

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Resistir y protestar en democracia

(REUTERS/Henry Romero) (HENRY ROMERO/)Las calles de París tomadas por las protestas de los chalecos amarillos, las barricadas en Cataluña, lo que está sucediendo en Ecuador, el Líbano, Egipto, Hong Kong y el estallido social producido en Chile, reflotan un viejo y circular debate constitucional, el referido al “derecho de resistencia a la autoridad”.Lo de antiguo tiene que ver con que bien temprano en la historia -podríamos comenzar con Aristóteles, Santo Tomás, Francisco de Vitoria o John Locke, pero voy a evitarle al lector retroceder tanto en el tiempo- la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano aprobada por la Asamblea Nacional francesa el 26 de agosto de 1789, en su primer artículo proclamó la existencia de los derechos fundamentales a los que consideró imprescriptibles e inalienables, al tiempo que reconoció expresamente la libertad e igualdad entre las personas.Pero vayamos al punto. Aquello que importa ahora es que en medio de esa revolución normativa, la célebre declaración, en el artículo segundo sostuvo que el objeto principal de toda asociación política es la de preservar ciertos derechos, entre los que destacó -nada más ni nada menos- que el derecho de resistencia. Aclarado el tema acerca de lo poco novedosa que resulta la discusión, vayamos al segundo adjetivo calificativo que utilicé en la introducción: circular.Efectivamente, el derecho de resistencia a la autoridad es uno de esos derechos que te hacen girar por el borde del constitucionalismo; caerse o mantenerse dentro depende de la respuesta que demos al siguiente interrogante: ¿frente a que casos y en que circunstancias se está constitucionalmente habilitado para ejercer el derecho de resistir a la autoridad? Veamos.Lo primero que corresponde señalar es que lamentablemente la cuestión no puede definirse mediante este único interrogante, por consiguiente veremos que -a mi entender- el asunto es significativamente más delicado, pues en el preciso instante en que superemos positivamente esta primera incógnita, se abrirá otra –igual o más compleja que la anterior: ¿qué órgano, institución o autoridad tiene la competencia legal/constitucional para decidir si el derecho de resistencia fue regularmente practicado? Es decir: ¿quién tiene el poder de definir, y en todo caso la última palabra, para decidir si está justificada o no la resistencia ejercida?Imaginemos por un momento que ya resolvimos el primero y el segundo de los interrogantes planteados y en consecuencia ya tenemos bien en claro cuando y bajo qué circunstancias está justificado resistir y quien es la autoridad con la competencia para definir si el derecho de resistencia fue ejercido regular o abusivamente.¿Qué sucedería en el caso que la resistencia se haya ejercido precisamente contra esa autoridad que tiene en sus manos la decisión institucional mencionada? En definitiva, el asunto del derecho de resistencia a la autoridad puede atraparnos en una rotonda, debido a lo cual corremos el riesgo de girar alocadamente sin avanzar hacia ningún lado, o bien, elegir la salida que nos regresará una y otra vez al punto de partida.¿Cómo resuelve (si es que lo hace) nuestra Constitución Nacional esta cuestión?En primer lugar hay que destacar que en el tercer párrafo del artículo 36 –incorporado en la reforma del año 1994- el texto constitucional reconoce expresamente a todos los ciudadanos el derecho de resistencia y aclara que podrá ser ejercido “contra quienes ejecutaren los actos de fuerza enunciados en este articulo”.Ahora bien, ¿cuales son los actos de fuerza que enuncia ese artículo? Son los mencionados en el primer párrafo: aquellos actos ejercidos contra el orden institucional y el sistema democrático, a los cuales agrega luego (a modo de aclaración) los actos de usurpación de funciones previstas para las autoridades de la Constitución o las de las provincias. Como se lee, la cláusula constitucional es víctima de una deficiente técnica legislativa, una fenomenal vaguedad en la redacción y una pésima elección de las palabras, pues pareciera que reduce los actos de fuerza a los dos últimos señalados, cuando sin embargo -es fácilmente observable- que existen actos de fuerza contra el orden institucional o el sistema democrático que no se materializan exclusivamente en la usurpación de las funciones mencionadas.En definitiva, los constituyentes del 94 no fueron capaces de establecer pautas verdaderamente objetivas, concretas y precisas que impidan -o al menos dificulten- la discrecionalidad en un tema tan delicado y fundamental como el derecho de resistencia, pues claramente la amplitud y opacidad de su texto solo consiguen mantenernos atrapados en aquella rotonda.Abogado. Doctor en Ciencias Jurídicas y Especialista en Constitucionalismo. Profesor Adjunto Regular de derecho constitucional de la UBA y Titular de la Cátedra de derecho político de la Universidad de San Isidro- Placido Marín

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Daer, sobre los dichos de Roberto Fernández: “Tiene razón en que hay que poner plata en el bolsillo de la gente, pero no en seguir con las devaluaciones sistemáticas”

(TN)En la antesala de la reunión que los dirigentes de la CGT mantendrán hoy con Alberto Fernández, Héctor Daer coincidió en la necesidad de generar un pacto social, tal como lo viene pidiendo el presidente electo. No obstante, a la hora de lograr la unidad y de consensuar políticas a seguir, se distanció un tanto del titular de la UTA, Roberto Fernández. “Tiene razón en que hay que poner plata en el bolsillo de la gente, pero no estoy de acuerdo en que hay que seguir con las devaluaciones sistemáticas”, aseguró en declaraciones a TN.El referente del gremio del transporte había opinado que Alberto Fernández tendrá que darle “a la maquinita” para reactivar el consumo y que, en todo caso, “al año habrá una devaluación”. Por su parte, Daer prefirió hacer hincapié en lograr un acuerdo y repartir esfuerzos entre todos los sectores: “Hay que postergar la rentabilidad, postergar la posibilidad de ganar plata con la remarcación y frenar la caída de la economía. Hasta ahora se sigue cerrando el movimiento de la economía y el país se sigue deteriorando socialmente. Es necesario tomar medidas que tiene que empezar por la macroeconomía. Tampoco hace falta mucho de los empresarios para empezar a pegar la vuelta de eso y además los primeros beneficiados van a ser ellos”.Con respecto al nuevo Gobierno de Alberto Fernández, el secretario general de la CGT consideró: “Tenemos optimismo porque había que cambiar el rumbo. Hay que valorar que un presidente tenga la vocación y la voluntad de hacer el acuerdo. Ningún presidente quería abrir el juego para encontrar los caminos”. A su vez, al igual que ya lo había hecho en su cuenta oficial de Twitter, lo halagó por la iniciativa de acercar a la dirigencia política y sindical en pos del tan mencionado “pacto social”. “Estaremos todos los secretarios generales de los gremios confederados, uno cuantos gobernadores e intendentes y tendremos la presencia de Alberto. Creo que es un gesto muy grande que el presidente electo venga a la casa de los trabajadores después de todo lo que se los vapuleó”.Como organizaciones sindicales es fundamental que podamos trabajar en unidad para sacar el país adelante.Por eso mañana realizaremos un Encuentro de Secretarios Generales de la #CGT y contaremos con la presencia del Presidente electo @alferdez. pic.twitter.com/ck4UQ20URy— Héctor Daer (@hectordaer) November 7, 2019En contrapartida a la esperanza depositada en el futuro mandatario, Daer criticó con dureza Mauricio Macri: “El Gobierno no tiene para cerrar las cuentas en noviembre, rifó las joyas de la abuela. Hay que dejar de improvisar y generar una planificación de país. Si no, no salimos mas. Acá hay que subir la base de la pirámide de ingresos porque hay sectores que están en una situación paupérrima. Económicamente, les fue mal a todos”.“Macri dejo el país con más desocupados, más pobres y endeudado. No tiene reservas, no tiene fondos, pero sí tiene la especulación financiera a la orden del día y una demanda social tremenda. Pero vamos a salir. Uno cuando habla con Alberto se da cuenta de que tiene claro qué hacer y por dónde ir”, completó.Consultado por una explicación al 40 por ciento de los votos que cosechó el presidente saliente a pesar de la crisis, Daer confió: “Es difícil de entender. Creo que hay determinadas cosas que sucedieron en los últimos años del gobierno anterior que este utilizó muy bien en su relato. Eso ayudó a que cierto sector tuviera este posicionamiento. Se pintó la llegada del peronismo como un monstruo". Por último, el secretario general se refirió a los dichos de otro referente sindical, Hugo Moyano, quien cuestionó el accionar de un sector del periodismo durante los últimos cuatro años. “Sistemáticamente alguien de la familia de Hugo apareció en los diarios y en los canales, pero en los estrados judiciales no avanzaban ni se consumaban las acusaciones. Me parece que hay que dejar de prejuzgar en público y de última juzgar en el momento en que la Justicia determine culpabilidad o no de una persona. Hablar de CONADEP no tiene nada que ver con la realidad. La libertad de expresión es la que hay y ojalá exista siempre, pero serúa bueno que alguna vez te digan 'tenías razón, me voy a rectificar”. Seguí leyendoEl pedido de la CGT a Alberto Fernández: “Hay que darle a la maquinita y en un año devaluaremos”La CGT buscará mostrase unida ante la presencia de Alberto Fernández

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10 grandes películas de todos los géneros para descubrir en el Festival de Cine de Mar del Plata

La 34° edición del gran encuentro cinéfilo argentino se desarrollará desde el 9 hasta el 18 de noviembreNarciso Ibáñez Menta, Mario Soffici, Arturo García Buhr, Mecha Ortiz y Bárbara Mujica abrirán el 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. ¿Cómo es posible? Gracias al cine, el lenguaje que no permite que nadie muera. Los muchachos de antes no usaban arsénico es la película de apertura: aquella comedia negra que retrata la traición y la codicia en los rostros arrugados de actores emblemáticos del cine nacional.Esta nueva edición, que sucederá desde el 9 hasta el 18 de noviembre, comienza con un homenaje a José A. Martínez Suárez. Director de cine de la “Generación del 60”, docente y orgulloso presidente del Festival durante doce años. Desde 2008 hasta hace tres meses, cuando falleció a sus 93 años. Un hombre que supo estar atento a cada detalle de una función, buscando que los espectadores fieles o casuales salgan de la sala más felices de lo que entraron. “Quisiera que, cuando el público recuerde las buenas películas que vio en su vida, muchas de ellas sean las que se exhibieron en el Festival.”, dijo José. Y así promete ser el 34º Festival: dirigido por Cecilia Barrionuevo, la programación de 2019 ofrece películas muy esperadas (The Irishman, el nuevo film de Martin Scorsese, Jojo Rabbit de Taika Waititi, Jeanne de Bruno Dumont o Family Romance, LLC, de Werner Herzog), competencias muy heterogéneas, retrospectivas, rescates, focos, y hasta una sección de Blaxploitation.Los muchachos de antes no usaban arsénicoLas entradas, ya disponibles en la web del Festival, tienen un precio accesible de $60 y solo $30 para estudiante y jubilados, y también habrá varias actividades gratuitas como la Maratón de cine que se realizará el último día, el lunes 18 de noviembre. Si bien el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se destaca por sus imponentes pre-estrenos (como sucedió con Roma de Alfonso Cuarón, elegida para cerrar la edición del año pasado) la gracia de un evento tal es descubrir autores u obras escondidas. Sea por recomendación o por accidente, el sentido de experimentar 10 días a puro cine es transformar la mirada. Viajar a otros paisajes, historias y cotidianidades. ¿Pero cómo elegir qué ver entre 300 películas provenientes de 51 países divididas en solo 10 días en 7 cines? A través de esta guía de recomendaciones extrañas. Un tour para hallar 10 films que pueden, tal vez, cambiarles la vida.State FuneralState Funeral¿Quién no quisiera haber asistido al funeral de Joseph Stalin? El director bielorruso Sergei Loznitsa nos invita a presenciar este evento. ¿Cómo es posible? La magia del cine nos hace viajar en el tiempo, hasta el 5 de marzo de 1953, cuando la muerte de Stalin conmocionó a la Unión Soviética. State Funeral reconstruye con una proesa estética y técnica la ceremonia de despedida a partir de imágenes de archivo nunca vistas. Un retrato exhaustivo donde el director realiza toda clase de tomas para llenar de veracidad cada secuencia donde el pueblo desfila sobre un mar de lágrimas.Lina de LimaLina de Lima - teaser (Infobae)El tercer largometraje de la directora chilena María Paz González es una de las grandes sorpresas de este Festival: una ficción que expone con mucha sensibilidad el drama migratorio a través de números musicales. Una mujer llamada Lina vive hace 10 años en Chile, lejos de su ciudad natal, Lima, y de su amado hijo. En Santiago trabaja de niñera en una casa en plena remodelación. Lina duerme en distintas camas, pero no tiene un hogar. Sus emociones se dividen entre Perú y Chile, entre la niña que cuida y su hijo, quien en estos años aprendió a vivir sin su madre. Entre ese nudo de dudas que habita su garganta, preguntándose a qué familia y mapa pertenece, la protagonista rescata un hilo para coser un presente incierto donde haya un espacio para su sexualidad. El placer no solo como vía de escape a los problemas, sino como un derecho que es ajeno a las diferencias sociales.LemebelLemebelAutor del revolucionario texto que grita “Yo no pongo la otra mejilla/Pongo el culo compañero/Y esa es mi venganza”, el escritor, activista LGBTIQ y artista visual Pedro Lemebel puso patas para arriba al conservadurismo chileno cada vez que pudo a lo largo de sus 62 años de rebeldía. Famoso por crear en los años 80, junto a Francisco Casas, el colectivo de arte homosexual “Las yeguas del apocalipsis”, Lemebel enfrentó la dictadura de Pinochet denunciando con su propio cuerpo. Sin olvidar su intervención en la televisión chilena, cuando, rechazando el término “gay” por considerarlo despectivo para un ciudadano pobre, pronunció una lista infinita de sinónimos creativos. Dirigido por Joanna Reposi Garibaldi, Lemebel es un documental que recorre los acontecimientos personales y la obra autoral de este artista valiente que, a pesar de haber fallecido el 23 de enero de 2015, permanece vivo en cada uno de sus libros y performances que se vuelven aún más vigentes y urgentes en la realidad chilena de hoy.Space DogsSpace Dogs - teaser (Infobae)La historia de Laika, la perra callejera astronauta que carga la leyenda “primera viajera al Cosmos”, es tan conocida que hoy es la imagen de remeras, mochilas y cuadernos. Se ha vuelto un ícono pop al ser la primera tripulante en orbitar la Tierra. ¿pero qué es lo que realmente sabemos del vínculo entre los animales y el espacio? Los directores europeos Elsa Kremser y Levin Peter realizaron este documental erudito que muestra el rígido proceso de entrenamiento del programa soviético para la carrera espacial. Una tarea que no solo involucró perros, también hay gatos, monos y hasta tortugas. Space Dogs es una odisea por los misterios que rodean al espacio, y la obsesión del hombre por conquistarlo.Planta permanentePlanta permanenteLuego de la multipremiada película Los dueños, co dirigida con Agustín Toscano, el cineasta tucumano Ezequiel Radusky se para solo frente a la cámara para narrar un relato político sobre las injusticias dentro del territorio laboral estatal. Lila (Liliana Juárez) trabaja en la dirección de obras públicas de la provincia hace 33 años. Limpia los baños, hace brillar los vidrios de las ventanas, barre los pisos. Conoce cada rincón del edificio como si fuera su propio cuerpo. Pero también se preocupa por sus compañeros: junto a su amiga Marcela (Rosario Bléfari) llevan adelante un comedor para los empleados, instalado en un galpón lleno de polvo. El nombramiento de una nueva directora del establecimiento cambiará las reglas y el clima de la rutina laboral. La amenaza de posibles despidos flota en el aire de los pasillos. El director plasma con un ojo detallista cómo se transforma ese espacio y el carácter de los empleados a partir de algunos cambios que perjudican a los trabajadores. Entendiendo que para hablar de dramas sociales nada mejor que construirlo a partir de la comedia.LavaLava - teaser (Infobae)El dibujante y animador Ayar Blasco, conocido por las películas Mercano el marciano y El sol, crea una distopía alocada donde Buenos Aires es invadida por una plaga de extraños gatos gigantes que se posan sobre los techos. Con la llegada de los felinos también irrumpe el caos y la paranoia en una ciudad que se transforma en una pintura surrealista. Será un grupo de amigos, fanáticos de la serie “Gain of Clones”, quienes deban descubrir cómo salvar a la humanidad de las garras de estos animales que no tardarán en bañar la pantalla de sangre. Lava es una comedia animada repleta de ideas que, con algunos trazos, bosqueja todo un mundo.Leap of Faith: William Friedkin on The ExorcistLeap of Faith: William Friedkin on The Exorcist¿Quién no quedó traumado de por vida luego de ver a Linda Blair poseída en El exorcista, la película de terror dirigida por William Friedkin en 1973? Programada por Generación VHS, este documental firmado por Alexandre O. Philippe es una oportunidad privilegiada para conocer cómo se hizo uno de los films más espeluznantes de la historia del cine. El mismo Friedkin comparte los secretos de las secuencias más recordadas y explica la complejidad de cada toma. Anécdotas de rodaje, la distancia entre expectativa y realización y cómo se siente ser el autor de una obra que, 46 años después, sigue provocando miedo. Además de este hallazgo de documental, se proyectará una copia de El exorcista con el corte del director (con esas escenas escalofriantes que fueron censuradas)Those That, at a Distance, Resemble Another Those That, at a Distance, Resemble Another - teaser (Infobae)Dirigido por la cineasta británica-argentina Jessica Sarah Rinland, este documental revela cómo es el trabajo minucioso de un restaurador. La película refleja de forma paciente las jornadas laborales de un grupo de preservadores de objetos históricos o provenientes de la naturaleza. La corta o imperceptible distancia que existe entre la pieza original y la anhelada réplica perfecta. Those That, at a Distance, Resemble Another pone el acento en el proceso, como si fuera una receta de cocina. Y Jessica Sarah Rinland logra captar tan de cerca las pequeñas acciones que hacen a la gran obra que uno puede hasta sentir el material pegado en la piel de las manos, el fuerte olor de los solventes o las texturas talladas en las piezas. Una película ideal para ojos curiosos.Subject to Review No existe una película semejante a este ensayo fílmico. El director estadounidense Theo Anthony, famoso por realizar Rat Film (2016), se aleja del análisis de desigualdad social que había hecho acerca de las ratas que invaden Baltimore para realizar un nuevo experimento. Esta vez ligado al mundo del tenis. A través de distintas pruebas obsesivas, y partiendo del invento de Muybridge conocido como “El caballo en movimiento”, el director busca demostrar distintas falencias en el sistema de fallos. Preguntándose en el fondo si la discusión entre el jugador y el juez ya no es parte del deporte que nos mantiene en vilo por innumerables horas.A febreA fevre - teaser (Infobae)Con una fotografía pictórica, esta ficción es una postal poética sobre los dos extremos del cuerpo humano: la fortaleza y la debilidad. Un hombre de 45 años, Justino (Regis Myrupu), un nativo perteneciente a Desana, es guardia de seguridad en el puerto. Padre de una hija adulta, Vanessa, una enfermera que más tarde o temprano se mudará a Brasilia para estudiar medicina. La cineasta Maya Da-Rin enfrenta el contraste de las dos vidas del protagonista: su cotidianidad de trabajo forzudo y una salud que pende de un hilo. La directora logra hacer visible todas esas heridas que sangran debajo de la piel cuando la soledad se transforma en epidemia.*Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, desde el 9 hasta el 18 de noviembre. Entrada $60 y solo $30 para estudiante y jubilados. Eventos gratuitos. Más informaciónSEGUÍ LEYENDORafael Filipelli y por qué era necesaria una publicación como Revista de Cine: “A los intelectuales les gustan películas de mierda”Viaje al cine animado de Miyazaki y cómo Studio Ghibli obligó a Disney a cambiar de rumbo

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